他1965年出生于首尔，小学三年级时第一次得知音乐也是由人创作的，于是想到自己也要创作音乐。大学期间，他曾试着每天在音乐笔记本上写一页简单的曲子，用音乐记录日常。这一尝试让他持续创作钢琴小品，并最终发展为他回国后发行的《蓝色自行车》。
背景与脉络
据说，申东日家里总是播放古典音乐。他的父亲是国语教师，母亲是美术教师。
他的第一部作品源于一次创作交响曲的尝试。大约十岁时，他从玩具中获得灵感，构思一部大型作品，但没有成功；小学六年级时，他写了一首钢琴小步舞曲。据说，乐谱虽然遗失了，曲子却留在他的脑海中。
申东日于1984年进入首尔大学（서울대학교）作曲系。报道介绍，作曲系入学考试包括视唱（看着乐谱唱歌的考试）、听音（将听到的音乐记成乐谱的考试）、钢琴演奏和和声学等。他说，自己熟记了唱名，练到即使不看乐谱也能哼唱出来。这些经历或许为他聆听音乐、把握其结构与脉络打下了基础。
1989年，他前往美国，在纽约大学（뉴욕대학교）研究生院学习。他向弦乐专业杂志《Strings》（스트링스）的征稿比赛提交了一首为小提琴和大提琴创作的二重奏，作品获选，并获得150美元的杂志刊登费。报道将这笔收入称为他通过创作作品获得的第一笔收入，并形容他由此第一次成为作曲领域的“职业人士”。
在美国期间，他还发表了以新罗乡歌为基础的作品，以及一首无伴奏小提琴独奏曲。据报道，三首乡歌作品以大提琴伴奏、女高音演唱的形式用英语演绎；小提琴独奏曲则是他想着散调创作的作品。报道指出，这些作品被评价为尝试将东方情韵与西方表现手法相结合；这一点表明，他的音乐并未局限于单一风格。他于1996年回国。
这则消息的意义
《蓝色自行车》的创作背景不仅有宏大的作品构想，也包括一种习惯：记录日常生活中偶然浮现的短小音乐灵感。申东日解释说，自己走路或吃饭时想到的音符，都会记在小本子上。报道所说的“动机”，是音乐中一个小小的起点，之后可以发展为作品的主题或结构。大学期间尝试用简单的曲子写音乐日记，也可以看作一种持续将这些小想法转化为乐曲的方法。
他认为对自己音乐影响最大的人，是匈牙利作曲家巴托克·贝拉。申东日说，他敬佩巴托克重视人们实际的歌唱与呼吸、而非拘泥于固定节拍框架的态度。由此可以看出，理解他的音乐世界的一条线索，是关注实际听到、感受到的节奏与情绪，而不是原样遵循传统框架。这是基于报道中的访谈和作品介绍作出的解读，并不意味着申东日的所有作品都能用同一条原则来解释。
《蓝色自行车》收录了钢琴家韩贞熙演奏的10首钢琴小品，由南庄音乐（난장뮤직）于1997年发行。申东日说，这张专辑让他有了在这片土地上以作曲家身份生活下去的契机。这部作品的意义不只在于发行了一张专辑，还在于它成为作曲家本人持续创作、以创作为生的起点。
例如，有机会听到这张专辑的读者，可以留意其中10首带有标题的曲子里，哪一首会让自己想起某一天或某段记忆。这并不是断言每首曲子都确实承载着某个特定故事。相反，这是一种通过各自的聆听体验，去体会“用音乐写日记”这一想法在作曲家创作中如何呈现的方法。
报道写道，收录申东日钢琴曲和柳在洙绘画的图书《黄色雨伞》，于2002年入选《纽约时报》年度最佳绘本。报道将其描述为一本没有文字、画面中却流淌着音乐的书；这表明，他的创作并未止步于钢琴专辑，也拓展到了让人同时体验绘画与音乐的形式。
已确认的事实与仍未知的信息
已确认的事实
- 申东日1965年出生于首尔，小学三年级时便想到自己也要创作音乐。
- 他于1984年进入首尔大学（서울대학교）作曲系，1989年前往美国，在纽约大学（뉴욕대학교）研究生院学习。
- 他为小提琴和大提琴创作的二重奏在《Strings》（스트링스）征稿比赛中获选，并获得150美元的刊登费。
- 他于1996年回国，之后在1997年发行了收录10首钢琴小品的《蓝色自行车》。
- 申东日称巴托克·贝拉是对自己音乐影响最大的人；报道还介绍，《黄色雨伞》于2002年入选《纽约时报》年度最佳绘本。
仍未知的信息
- 报道没有提到申东日具体在何时创作《蓝色自行车》中的每首曲子，也没有说明每首曲子的创作背景。
- 无法确认《黄色雨伞》入选该绘本评选的哪个类别，也无法确认评选程序如何进行。
读者可以进一步核实的内容
- 如果接触到《蓝色自行车》，可以留意10首曲子的标题与实际聆听感受之间有何联系，但不宜把报道未提及的创作背景当作已知事实来推测。
- 如果想进一步了解《黄色雨伞》入选的意义，需要区分报道所写的奖项名称与具体入选类别、评选程序。仅凭这篇报道无法得知类别和程序。
